《北京电影学院学报》(双月刊)2019年目录
发布时间:2020-05-19 16:13:38 作者:本站编辑 来源:本站原创 浏览次数:
《北京电影学院学报》(月刊)2019年第十二期目录 | |
学术论坛 | |
审美的实践逻辑——关于电影工业美学的社会学再阐释 | 作者:袁一民 |
《银翼杀手》与“弗兰肯斯坦传统”——人工智能题材的思想史叙事 | 作者:林云柯 |
“怪物”与“生命伦理”的重思——批判后人文主义视角下的《水形物语》 | 作者:高瑞怡 |
中国电影中的南京大屠杀话语与创伤焦虑 | 作者:黎风;丰云鹏 |
“思貌赋形”与“缘情绘景”:韩尚义现实主义电影美术创作观念探微 | 作者:梁宇锋 |
《撞死了一只羊》梦境叙事之维的物化、欲念与治愈 | 作者:杨喻清 |
中外影史 | |
游走于艺术与商业之间:文化折扣视角下法国电影在中国的传播现状(2009—2018) | 作者:司若;张驰 |
后金融危机时代的法国电影产业发展分析 | 作者:申华明;傅荣;杜润昊 |
我国电影专项资金与法国CNC电影资助基金的比较及启示 | 作者:于丽;李燕 |
乔治·萨杜尔与中法电影早期交流及其电影史意义 | 作者:符晓 |
重写电影史视阈下川喜多长政的“中国情结”来源考论 | 作者:郑炀 |
新技术研究 | |
电影新技术的应用及发展趋势 | 作者:曾志刚;罗梦舟;高盟 |
“隐性视效”设计的叙事潜力探究——电影《音乐家》视效设计解析 | 作者:敖日力格;周戭 |
资讯 | |
电影学理论的创新与反思·影像材质中的方法与观念——第六届“全国电影学青年学者论坛”综述 | 作者:阳宗原 |
表演学院举办“培根铸魂:新时代表演人才培养体系”研讨会 | 作者:刘韦 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第十一期目录 | |
学术论坛 | |
银幕的解域、结域以及构型——媒介融合视阈下的“桌面电影” | 作者:侯东晓 |
论媒介融合时代电影艺术的“可逆生产” | 作者:艾志杰 |
知沟理论视域下的微电影传播效果研究 | 作者:戴程 |
数字时代电影本体论的演变——以“谜题电影”为中心的考察 | 作者:张书端 |
用户视角下的交互电影创作研究 | 作者:张梦雨;黄心渊 |
论视频网站对我国电影产业文化公平的促进 | 作者:田义贵;丁阳 |
介面理论与戏曲电影的未来 | 作者:谢建华 |
舞台与武馆——香港武侠片创作的另一条线索 | 作者:宋锦轩 |
创作访谈 | |
白云之下见众生——王瑞导演访谈 | 作者:王瑞;孙长江 |
女性视角下的社会浮世绘——《送我上青云》导演滕丛丛访谈 | 作者:滕丛丛;许航;施琳慧 |
用声音唤起时代记忆——《我和我的祖国》声音创作团队访谈 | 作者:王丹戎;毛硕;杨晓晖;祝岩峰;邓娟;张璐;姚远 |
中外影史 | |
失效的美国电影分级制——美国联邦贸易委员会的调查报告及反思 | 作者:曹怡平 |
美国电影审查和电影分级制度的合宪性审思——以美国宪法第一修正案为中心 | 作者:付婧 |
产业运作与社会变革——美国二战时期女性恐怖电影的兴起 | 作者:张正 |
歌舞女郎的重生与冷战语境——香港影片《曼波女郎》(1957)再解读 | 作者:王宇平 |
资讯 | |
第一届高校影视摄影与制作教育论坛综述 | 作者:李伟;梁丽华 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第十期目录 | |
• 学术论坛 | |
电影化叙事的特殊逻辑 | 作者:蓝凡 |
图集热与元媒介——关于《蜻蜓之眼》的媒介分析 | 作者:唐宏峰 |
解域——《南国再见,南国》的空间影像学 | 作者:蔡潇 |
论动态影像中的静止 | 作者:杨国柱;孙澄 |
世界图象时代、景观社会与电影之“罪” | 作者:刘斐 |
电影诗意身体的生成 | 作者:蒋雯 |
表演的囚徒——《蝴蝶君》之跨文化身份操演性解读 | 作者:穆童 |
• 中外影史 | |
抗日战争时期陕甘宁边区电影事业的开创及其历史意义——以八路军总政治部电影团为案例的考察 | 作者:卜学海;栗洪武;郭伟;李龙 |
传承发展与多元交融——新中国成立后各个时期的电影音乐特征研究 | 作者:王曦 |
20世纪30年代中国电影音乐高潮的准备——以上海电影音乐发展为例 | 作者:杨宣华 邱阳 |
• 表演研究 | |
中国电影表演学术史述评 | 作者:厉震林 |
电影表演的学术体系建构 | 作者:赵宁宇 |
耶日·格洛托夫斯基之“内在驱动力” | 作者:张晰 |
从银幕到舞台的表演片段改编 | 作者:滴妮;张宏 |
• 资讯 | |
求同存异,携手共赢——“两岸电影创作:人才与市场”论坛综述 | |
用影像为改革开放的中国特区言志抒情——中国电影学派理论建构暨首届中国特区电影学术研讨会综述 | 作者:张晓峰 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第九期目录 | |
• 学术论坛 | |
武术电影中的东方儒学主义和西方观念 | 作者:张建德;周倩雯 |
创造历史:对中国电影代际的重思 | 作者:康浩;张含 |
来自未来的怀旧——《流浪地球》的中国式视效景观的制造逻辑 | 作者:周延伟 |
文化边陲视域下中国电影诗性传统的现代性样式 | 作者:许韶华 |
电影的“城市性”理论 | 作者:张经武 |
• 中外影史 | |
国家形象与产业驱动:基于2014—2018年印度电影产业发展观察 | 作者:慕玲;张新阳 |
印度电影产业国际传播的接合策略研究——对四部印度电影的案例分析 | 作者:习少颖;胡敏 |
伦理视域下的印度青春电影——基于女性和宗教的视角 | 作者:袁智忠;张明悦 |
纳粹之眼——1938—1939年德国塞弗尔西藏考察队影像档案研究 | 作者:朱靖江 |
20世纪30年代国民党电影检查委员会改组再探 | 作者:松丹铃 |
• 动画电影研究 | |
多维视野下嬗变的中国水墨动画 | 作者:孙平;孙立军 |
动画原创人才特色培养的思路和举措 | 作者:张丽 |
境元艺术理念及其在动画教育中的运用研究 | 作者:黄颖 |
高畑勋剧场动画的内涵与艺术价值 | 作者:南龙瑞 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第八期目录 | |
• 记录电影研究 | |
在场与不在场的转换——围绕当地人对二维影像和VR影像观看体验的个案研究 | 作者:杨宇菲;雷建军 |
情境的碎屑:居伊·德波、情境主义与互动纪录片 | 作者:黎小锋 |
重演雷恩:幻想性与动画纪录片 | 作者:史蒂夫·福尔/文;滕腾;孙红云/译 |
离奇体验的复原——纪录实践中的动画模仿 | 作者:徐亚萍 |
影像的暗处——从《中国为何而战》看东西方权力话语机制 | 作者:赵立诺 |
• 学术论坛 | |
论爱因汉姆的电影艺术标准 | 作者:郭勇健 |
一个电影理论学派的诞生:英美早期女性主义电影理论与批评述评 | 作者:王棵锁;管志涛 |
从修辞的角度谈电影叙事的隐含作者 | 作者:赵世佳 |
电影剧本创作中的认知空间构建 | 作者:张晓峰 |
作为创作方法论的电影儿童形象 | 作者:韩佳政;解伟 |
“仪式感”在儿童摄影中的渗透 | 作者:张樵 |
• 中外影史 | |
国家意志与大众媒介的契合——“十七年”时期的幻灯放映模式与社会角色扮演 | 作者:杨曦 |
“老兵”的形象政治与国家欲望——对电影《老兵新传》(1959)的再解读 | 作者:李飞 |
传承与重生——土库曼斯坦电影发展现状分析 | 作者:周艳 |
民族化的书写者——吉尔吉斯斯坦导演阿克坦·阿布德卡雷科夫电影的作者表达 | 作者:聂楠 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第七期目录 | |
• 香港电影研究 | |
“港味”究竟是什么“味”?——兼论香港电影的来路与去路 | 作者:黄文杰 |
《茶花女》与香港文艺片的基调 | 作者:蒲锋 |
永续《白金龙》:薛觉先与早期粤语电影的方言及声音政治 | 作者:吴国坤 |
玉女、孤女与跨地域的女性:论尤敏的明星形象(1959--1964) | 作者:苏涛 文静 |
片厂美学与类型策略下的银幕塑型——“亚洲影后”林黛与战后香港国语电影的文化想象 | 作者:许琦 |
应势与领潮——“新艺城”与20世纪80年代香港影业 | 作者:叶航 |
• 学术论坛 | |
文掌与电影改编研究的现状与发展——以21世纪英语世界又学与电影改编研究为例 | 作者:代晓芳 李斌 |
真人真事改编电影的“跨界叙述”分析 | 作者:赵禹平 |
家庭分裂、情感信码和叙事动力——从挪威戏剧《玩偶之家》到日本电影《小偷家族》 | 作者:濮波 |
• 中外影史 | |
都市娱乐空间的运营与来自警察权的管理——战后上海市警察局对电影放映的管控 | 作者:杨聪雷 |
西安“摩登”一一1930到1940年代西安地区的电影文化考察 | 作者:原文泰 孙晓京 |
抗日战争时期重庆电影院的经营策略研究一一以国泰大戏院为例 | 作者:欧阳家庆 |
山海重光——战后青岛影剧院的接收与处置位 | 作者:位晓宁 |
• 资讯 | |
新格局、大纵深:中国电影业深化改革与创新发展——CinemaS2019上海国际电影节开幕主题论坛综述 | 作者:翁旸 马蓉 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第六期目录 | |
• 学术论坛 | |
裂隙与突围:景观电影研究的理论反思 | 作者:欧阳照;李常昊 |
景观式剧场 美术馆与电影视觉文化的空间化 | 作者:易雨潇 |
混合即真实:上海电影的科幻声景 | 作者:吕甍;王晓俊 |
黑色设计:日常景观的一种艺术可能 | 作者:易祖强 |
论姜文电影的景观符号及其电影观念 | 作者:卢伟 |
如画:瑞典导演罗伊·安德森的空间美学 | 作者:金蕾 |
《地久天长》的幽灵伦理叙事 | 作者:李凯 |
• 创作访谈 | |
镜像与寓言:访《撞死了一只羊》导演万玛才旦 | 作者:万玛才旦;叶航;董璐瑶 |
关于孤独:伊朗导演阿利雷扎·莫塔梅迪访谈 | 作者:阿利雷扎·莫塔梅迪;王垚;阿毛 |
从乳腺肿瘤到婚姻危机——《多莲的精选集》导演访谈 | 作者:安克▪布龙代;卢暖 |
拍一部存在主义电影:匈牙利导演拉斯洛·丘尧访谈 | 作者:拉斯洛▪丘尧;王垚 |
“在路上”的历史印记——《过昭关》导演霍猛访谈 | 作者:霍猛;叶航;阳宗原 |
一个DJ的梦与愁——《萨米尔的奇遇》访谈 | 作者:阿尔朵夫·艾尔·阿萨尔;赵斌;陈雪颜 |
戏梦西贡,越南新电影的怀旧情绪——《悲歌一击》导演黎光访谈 | 作者:黎光;王淞可 |
• 中外影史 | |
1906年“楚同快舰进水式”活动写真及其视觉文化意义 | 作者:李镇 |
民国时期英国高蒙公司影片在中国的传播 | 作者:欧孟宏;郭雪瑶 |
战后中国视角下的英美电影之争(1945-1949) | 作者:蔡春芳 |
• 资讯 | |
表演学院举办“守正创新:新时代表演人才培养体系”研讨会 | 作者:冯国众 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第五期目录 | |
•学术论坛 | |
人的存在与“漫威神话”——基于“存在”的分析心理学探究 | 作者:李日超;王莉;唐晓丽 |
电影意义的生成——从《地久天长》到《风中有朵雨做的云》 | 作者:王小鲁 |
“想象中国”与中国电影学派的发生 | 作者:李飞 |
东方建筑与中国电影的美学建构路径:空间的映射 | 作者:尚澎 |
管窥佛教电影的语言观 | 作者:释圣因 |
《侠女》的海外传播及其东方美学本体建构 | 作者:谭笑晗 |
丹青入《影》 运水而生 铸浪为山 | 作者:姬鹏 |
媒介考古视野下的新电影史学研究 | 作者:黄望莉;刘效廷 |
•中外影史 | |
殖民地出身者的不幸——台湾电影人郭柏霖大陆期间电影史迹考 | 作者:贾斌武 |
论《小城之春》在1940年代末的观众接受 | 作者:赵轩 |
“侠隐于市”——论30、40年代之交武侠电影的短暂复兴 | 作者:樊妍秋 |
对抗与共生——1931-1937年间中国短片电影的本体自觉与情感表达 | 作者:赵晓 |
政治变革和文化转型中的“重要政治人物影片”考察(1909-1916) | 作者:张隽隽 |
•专题:电影衍生品研究 | |
我国电影衍生产业发展面临的问题与对策 | 作者:尼跃红 |
中国电影衍生产品发展之思考 | 作者:张杰 |
基于产品视角的中国电影衍生产业研究 | 作者:吕明月 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第四期目录 | |
• 学术论坛 | |
视听新媒体CMC传—受效果研究 | 作者:谢辛 |
跨媒体叙事:行业新词还是新叙事体验? | 作者:玛丽—劳尔·瑞安;赵香田;程丽蓉/译 |
网络电影VS院线电影:融合或独立 | 作者:武建勋 |
• 创作访谈 | |
创作是一种自我抉择:对话《过春天》导演白雪 | 作者:白雪;亓天阳 |
在侯麦的时间里,讲述自己的故事:《星溪的三次奇遇》三人谈 | 作者:竹原青;徐枫;王垚 |
电影是我阐释记忆的方式:《云水》导演曾赠访谈 | 作者:曾赠;龚茴茴 |
创作,从自我出发——访谈《武林孤儿》导演黄璜 | 作者:黄璜;潘智欣 |
• 热点评论 | |
“去色彩化”意象、非典型复调叙事与“新女性作者时代”——评曾赠导演作品《云水》 | 作者:王伟 |
《武林孤儿》:知识青年新境遇 | 作者:朱君 |
跨过青春的关口——评白雪导演作品《过春天》 | 作者:张琦 |
“神奇黑人”和“白人救世主”——电影《绿皮书》中的人物形象塑造和种族关系呈现 | 作者:鞠薇 |
• 中外影史 | |
电影扶持体系的斯堪的纳维亚模式:作为艺术与作为娱乐的电影 | 作者:达格·阿斯比约尔森;王垚/译 |
小国家的女导演们——21世纪以来丹麦女性导演群体研究 | 作者:谭慧;杨爽 |
《走向幸福》:经济、政治视阈下的艺术 | 作者:宋雁蓉;朱琳 |
明星之眼:一种难以根除的刻板印象 | 作者:牛琳 |
为艺术“献身”:从身体看中国早期电影的自反性 | 作者:李频 |
《生死恨》:20世纪40年代戏曲电影实验之作 | 作者:龚艳 |
• 视听技术 | |
从交互语言与形式的角度看交互艺术的发展 | 作者:薄一航;姜扬 |
• 资讯 | |
科幻放飞电影艺术之美——“中国科幻电影的创世元年与中国电影学派的理论建构学术讨论会”综述 | 作者:黄今 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第三期目录 | |
• 学术论坛 | |
数字媒体时代的巴赞电影理论 | 作者:徐立虹 |
幻觉的真实——数字时代下重访巴赞电影理论 | 作者:康文钟 |
从电子抽象到代码改造——程序艺术的编码方法 | 作者:赵宏伟 |
后人类影像异托邦的自反性生成:《黑镜》的自反性构境研究 | 作者:董阳 |
社会经济情境电影产业的结构性透视与类比评析 | 作者:张婷婷 |
作为社会实践的电影阅读——2018年国内电影类图书盘点 | 作者:陈琰娇 |
• 热点评论 | |
《四个春天》:景框之外诗意地栖居 | 作者:王淳 |
《阿拉姜色》:去奇观化与道德困境的旅程式解决 | 作者:崔辰 |
• 创作访谈 | |
《四个春天》导演访谈 | 作者:陆庆屹;孙红云;张浩 |
• 中外影史 | |
公众娱乐与政治:抗战时期电影在成都公共生活中的角色 | 作者:任佳 |
论中国早期侦探片的类型探索与意识批评(1920-1949) | 作者:徐红 |
从南斯拉夫到塞尔维亚:电影与国家认同 | 作者:罗军;内韦娜·达科维奇;亚历克桑德拉·米洛瓦诺维奇;杨科·巴利亚克(塞) |
• 视听技术 | |
论“粒子系统”在电影特效中的应用——以火焰、海浪、冰雪为例 | 作者:许乐;张喻亭 |
提升VR媒介影像叙事效果的现实策略 | 作者:刘宏宇;王鲁婧 |
• 教学研究 | |
构建艺术史学科的几个问题及启发性思路 | 作者:王伟 |
• 资讯 | |
“中国电影学派理论建构”学术会议综述 | 作者:张伟 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第二期目录 | |
学术论坛 | |
建构“中国电影史学派”刍议 | 作者:檀秋文 |
“枯槁”之美与中国电影诗性表达 | 作者:张文琪 |
介入与植入:城市在电影中的存在方式和意义 | 作者:张经武 |
电影影像的运动和知觉的“现代性” | 作者:赵阳 |
风景“如画”:早期欧美境况电影的构图美学 | 作者:陈涛 |
中外影史 | |
在时代和观众之间寻找中国之路——从“新剧”的历史定位说起 | 作者:钟大丰 |
美国电影在民间中国(1949—1980) | 作者:柳迪善 |
国音与声片:现代民族国家想象的构建 | 作者:李隽 |
创作札记 | |
新导演的电影之路——《辩护人》导演映后谈 | |
受访者:(韩)梁宇皙; 采访者:徐敏华 | |
电影节研究 | |
欧洲三大电影节之间的选片竞争分析 | 作者:吕航 |
国际电影节中虚拟现实的艺术建构与产业探索车 | 作者:车琳 |
阿迪娜·平蒂列与罗马尼亚新浪潮的终结 | 作者:王垚 |
“沙发电影节”,或者一个小而美的电影艺术与烹饪艺术节的故事 | 作者:(罗马尼亚)马里字·楚楚伊/文、王垚/译 |
视听技术 | |
从波兰尼的意会认识看现代电影声音创作 | 作者:洪越 |
直升机动作场面的拍摄 | 作者:林韬 |
教学研究 | |
对高等艺术院校大学治理中以创作为本位的若干思考 | 作者:童启富 |
《北京电影学院学报》(双月刊)2019年第一期目录 | |
改革开放40年 | |
改革开放40年电影教育的回顾与展望 | 作者:候光明 |
学术论坛 | |
中国当代主流商业电影的价值地标——妖道、魔法、幻术间的天意、王道与人伦 | 作者:贾磊磊 |
科幻电影创意视野中的哲学危机 | 作者:黄呜奋 |
后人类语境下科幻电影美学的三个批判维度 | 作者:刘永亮 |
中外影像探索建立未来星际交往的文化价值观 | 作者:庄琦春 |
奇幻类型电影的美学政治与“自我东方化”的历史书写轨迹 | 作者:陈亦水 |
创作札记 | |
以作品定格时间——对话陈凯歌导演受访者、陈凯歌采访者 | 作者:侯克明 |
自我美学体系的影像化建构——《我不是药神》导演文牧野访谈 | |
受访者:文牧野; 采访者:谢阳 | |
中外影史 | |
跨国通俗剧,文艺片,以及孤儿想象 | 作者:(美)张真/文、应婕晓/译 |
重返20世纪80年代中国录像电影现象——物质性、跨媒介与观影的重组 | 作者:吴艳芳、周传艺 |
声音和文字:为“理解”电影的媒介史初探 | 作者:(日)菅原庆乃 |
初写与还原:技术变革中的中国电影声音艺术史迹(1905—1949) | 作者:张晓月 |
视听技术 | |
共生——电影《毒液》特效制作解析 | 作者:(美)格拉哈姆·爱德华兹/文 曾志刚、罗梦舟、刘涵/译 |
“虚拟”的技术,“实在”的手段——谈电影虚拟化制作技术对电影创作的影响 | 作者:陈军 |
资讯 | |
第三届北京电影学院艺术学论坛成功召开 | |
重访巴赞-东方美学与亚洲电影——第五届“全国电影学青年学者论坛”综述 | 作者:沈雅辰 |