2021级油画2班
《油画表现形式研究》
结课观摩展
任课教师:董险峰
此次做草图实践课本应该是4周,因国庆长假原因,其实只有两周,时间上有些仓促,学生们从未单独画过自己的创作,所以存在明显问题。
1.在构思及表达上不是很流畅,思路经常发生偏差,不明确。
2.在构图及表观上不够概括,对整体画的黑白灰层次及空间的理解不够。
3.在表观手法上有些幼稚。
出现这些问题是很正常的,有个别同学思路一直很明确,画面的营造也很到位,但在具体形象最好的设计与场景的氛围营造上欠火候,另外有些同学的思路还是没有打开,还是停留在临摹图片,直接挪用的层面上,总的来说,整体效果个人还是满意的。
课堂记录
经过几周董老师的油画表现形式研究的课程,我明白了学多,首先创作,无论创作什么都不可以自己去凭空想象,应该遵循事实,做好前期工作选材一定要典型。其次,构图也非常重要。
通过老师几周的课程安排,让我对综合材料绘画有了从似懂非懂到入门的一个了解,尤其是自己动手去做的时候,能更加的了解其中的技法和美感,由于课程时间较短,在这个过程中,我经常去看同学们不同材料和不同形式的综材绘画,以此尽量弥补自己这方面的空缺。这门课也让我对油画的了解加深,不再像以前那样浅薄,这门课程给我打开了一扇门窗,我要尽力走的更远.。
在几周的课上,董老师为我们讲解了油画表现形式的知识,让我受益匪浅。更多的是理解了如何去创作,而不是按部就班,一味地去看着照片,去将他人的作品,自己做了翻版,毫无自己的思想和认知。同时将自己对艺术的理解,和多年的经验给我们进行讲解,要对自己的画有感情,要将自己的想法,热情,理解在画上活灵活现,不是死气沉沉的为了完成任务,这一点令人醍醐灌顶之意,受益匪浅。
上完几周的创作课我懂得了很多,第一创作不单单是画照片,画自己手头上的东西,而是要给画面故事性。就比如画一个人不是要画的一模一样而是要把他画的生动形象,把他画的有特点从眼神上,从神情动态上去表达他的心礼活动这样才会跟一般的画更上一个层次。
创作课让我学到了很多之前不知道的东西,也让我去思考了一些从来没有想过的东西,好的创作应该发挥主观能动性主观能动性的去创作组织画面
在学习坦培拉罩染过程中,老师发现你们有着非常清晰的绘画逻辑和扎实的基本功,能很好的掌握了将所学应用到自己的画面中,每位同学都经历了观察,猜测,验证等学习过程,把碰到的所有物体都概括成我们熟知的几何体,然后从熟悉的几何体层面再去观察。
通过这几周和董老师的学习,我明白了怎样学会创作我的画面,在一步步的实验试错中学会了制作更好看的画底,怎样让画面更加和谐和有感觉。在这其中也收到了董老师的指导,从而使我的画更好看更高级。
画画的时候心态和想法是最重要的,有好的想法和更开阔的眼界结合,才是一个好的开端,哪怕最后结果不尽人意也要放平心态继续努力。
上了这几周的课我学会放松的去研究这个画画可以是各种样式各种色调的 也让我找到内心的另一种画。
经过几周的油画创作课程,我对于创作有了更深的看法。艺术来源于生活而高于生活,艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作,它反映一定的主题、思想、情感,而创作主题、情感又来源于生活的积累。在董老师引导下,我深刻体会到创作要考虑到各种现实问题,必须经过严谨的考虑和判断,还有深刻认识到绘画中概括能力的重要性,这对我以后的绘画之路有着至关重要的作用。
本次创作课也是第一次的创作课程,在从小稿开始到结束,始终是一个很反反复复的事情,所以必须要有足够的耐心和毅力,慢慢专心去做去克服一件事。除了课堂上学习大量的艺术史知识、练习写生,课余时间自己必须多做练习,没有老师的在旁辅导,自己独立画画的过程才能真的成长和进步。
通过几周的油画人物的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。渐渐地我开始对于油画创作又有了一点点新的理解,当我的日光重新回到眼前的一个石榴,一只不起眼的杯子的时候,将目光融入其间。静观着,相信那里一定会有我想要的画面。
董老师的课总是让人受益匪浅,这节创作理论与实践我学到了如何去处理画面关系,处理绘画总体色调,最重要的学会了创作的基础、创作的原理、创作的想法。
艺术来源于生活而高于生活,艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作,它反映一定的主题、思想、情感,而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程,并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品,缺乏深刻的精神体验的作品,是没有生命力的、矫情乏味的东西。
作为一门传统的艺术形式,油画在历史长河中一直承载着人类对美的追求和表达。而在油画的创作过程中,人物形象的表现与刻画则是一种非常重要的表现方式。本文将探讨在油画人物创作过程中的一些感想和表达。首先,对于油画人物创作来说,感受和表达人物的形象是非常重要的。这需要作者对人物的形体、神态、气质和情感等方面进行深入的分析和理解。只有在充分理解人物的基础上,才能准确地表达出人物的特征和情感,从而让观众产生共鸣和情感共鸣。其次,创作过程中的技巧和手法也是不容忽视的。油画中的人物形象需要通过色彩、笔触、明暗等技巧来表现。作者需要运用各种技巧来塑造人物的形态、表情和气质等方面,从而增强画面的表现力和感染力。同时,作者还需要通过画面的整体构图和布局,来展现出一种视觉上的平衡和美感。
历时几周时间,顺利完成油画表现形式研究这次课程,通过对这次课程,我研究大师作品,学习大师技法,结合自身的查询资料,展现出自己构思的画面。最后通过老师的指导,反复的修改完成了自己的画面。这次课程让我学会独立思考和构图,通过学习大师作品的构图和技法来完成,让我收获颇丰。
通过这段时间油画的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。
艺术来源于生活而高于生活,艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作,它反映一定的主题、思想、情感,而创作主题、情感又来源于生活的积累。或许在某一时刻无意中带来最深刻的那份感受,抓住那份感受就是自己想要创作的,素材再经过加工和创造,赋予想象力,最后就是自己想要的作品
老师,您的关怀,如这炉炭的殷红,给我无限温暖。在您的教导下我的塑形能力逐渐提升,基础也慢慢的起来画画逐步有了自己的技法,色彩辨识度在您的引导之下也有了进一步的提升,在您的教导下,不断挖掘在美术上的潜力,您的教导清奇而大胆,具象的表明事物,再次感谢您这段时间的教导,您经常这么说,我的画法有很高的上升空间,也许我无法用更好的方式来表达我的谢意,也许我无法用我贫瘠的文字来表达的感恩,但是,请相信我,我的心里,一直十分的感谢您!