《黄钟》(武汉音乐学院学报)(季刊)2019年目录
发布时间:2020-05-20 16:49:01 作者:本站编辑 来源:本站原创 浏览次数:
《黄钟》(武汉音乐学院学报)(季刊)2019年第四期目录 | |
2019“和声学会议”专栏 | |
横向镜像结构的教学示范——克拉姆一首《牧歌》中的对称思维表现方式 | 作者:郭新 |
引用、综合与融合——赵曦艺术歌曲《对她说》的音高组织及其风格特色 | 作者:刘涓涓 |
论秦文琛《彼岸的回声》《伶伦作乐图》中音响展开与核心音高材料的依存关系 | 作者:张宝华 |
论微分音与传统音乐语汇的结合——对帕维尔·米凯顿作品中音高材料的分析 | 作者:代博 |
学术传统回归的祈盼——为“纪念第一届和声学学术报告会四十周年暨2019年和声学学术研讨会”而作 | 作者:杨家林 |
“纪念第一届和声学学术报告会四十周年”座谈会摘要 | 作者:简静雅 |
音乐史与作曲技术理论研究 | |
林谦三“之调式为调式”学说的应用 | 作者:郑荣达 |
从戏剧行动素模式看《游吟诗人》女性角色的异质性塑造 | 作者:徐艺 |
想象与重塑:希纳斯特拉《普内纳二号》的立意、内涵与技法研究 | 作者:张一 |
音乐家研究 | |
张少甫年谱 | 作者:毛贞磊 |
宗师 传奇——张少甫教授诞辰110周年纪念 | 作者:匡学飞 |
乐苑往事 | |
拥有六十年经验与经验用了六十年——李文如纪事点滴 | 作者:张振涛 |
民族音乐理论研究 | |
湖北大鼓名家付群刚《三婿拜寿》唱腔分析 | 作者:许璐 |
从时调歌集《夹竹桃》论冯梦龙的民歌创作观 | 作者:王梦熠 |
音乐教育研究 | |
“预备拍”指挥教学实践分析——以俄罗斯指挥教育家伊利亚·穆辛的理论为指导 | 作者:周进 |
“教无定法”:音乐教育专业声乐教学法探析 | 作者:张霞 |
艺术管理研究 | |
根植传统文化,以优秀作品塑造艺术品牌——以中央民族乐团的节目创新为例 | 作者:刘斯雨;谢大京;林一 |
音乐管理专业课程建设的几点思考——以武汉音乐学院音乐管理专业课程建设为例 | 作者:刘恋 |
研究述评 | |
变奏究竟意味着什么——视听普瑞斯纳为电影《蓝》的配乐 | 作者:刘夜 |
《黄钟》(武汉音乐学院学报)(季刊)2019年第三期目录 | |
• 纪念王义平诞辰百年专栏 | |
一个音乐人和他的时代——纪念父亲王义平 | 作者:王受之 |
怀念恩师王义平教授 | 作者:匡学飞 |
钢琴曲《恐龙》解析与技法探源 | 作者:张奕明 |
中国第一部现代音乐作品《恐龙》——纪念王义平先生诞辰一百周年 | 作者:徐根泉 |
• 作曲与作曲技术理论研究 | |
和声学教材补遗:减八和弦 | 作者:高为杰 |
京剧元素在当代音乐创作语境中的重构——扬琴协奏曲《凤点头》创作札记 | 作者:徐昌俊 |
坎坷行尽,终见康庄——“流行音乐分析”的学术发展历程 | 作者:赵朴 |
• 民族音乐理论研究 | |
蒙古族短调民歌词曲关系演变历史轨迹 | 作者:乌兰杰 |
古琴语境与中国乐理话语体系认同 | 作者:陈雅先 |
长江流域田歌歌种与地理分布——基于长江流域田歌形态数据库的实证研究 | 作者:董柳莎;向文 |
传播对传统音乐保护的影响——以台湾彰化梨春园北管乐团为例 | 作者:唐天齐 |
• 中国音乐史研究 | |
葬器?祭器?乐器?——商埙角色之再探讨 | 作者:孔义龙;王泽丰 |
一组旧照看张子谦在今虞琴社创社前后的琴学活动 | 作者:王静;袁奕雯 |
武汉音乐学院图书馆特色音乐古籍资源的调查与研究 | 作者:夏笑吟 |
• 音乐表演研究 | |
埃尔加《b小调小提琴协奏曲》(Op.61)的创作亮点及其演绎 | 作者:刘梦恬 |
• 研究述评 | |
中国古代音乐制度百年研究回顾 | 作者:张建华;余虹 |
一套学理通透,内容坚实,情感深沉,背景厚重的好书——评周凯模主编《岭南音乐文化阐释》丛书 | 作者:罗艺峰 |
但见大弦急雨促 难闻小弦私语声——中国器乐电视大赛临观偶感 | 作者:周耘 |
• 学术会议信息 | |
“纪念第一届和声学学术报告会四十周年暨2019年和声学学术研讨会”将于11月上旬在武汉召开 |
《黄钟》(武汉音乐学院学报)(季刊)2019年第二期目录 | |
• 作曲技术理论研究 | |
巴托克“夜的音乐”及其简约变奏 | 作者:彭志敏 |
超越调性:申克分析理论的发展与延伸——写在萨尔彻《结构听觉》译校后 | 作者:姜蕾 |
序列编序与矩阵算法——论十二音序列矩阵的数性与神性 | 作者:许琛 |
一抹霞光入管弦——周文中音乐中的中国山水画情怀 | 作者:沈云芳 |
• 中国音乐史研究 | |
周钟综述 | 作者:潘建明 |
许常惠《台湾音乐史初稿》的历史语境 | 作者:田可文 |
• 西方音乐史研究 | |
总体性、连续性还是偶然性、间断性?——对文艺复兴音乐中两个问题的历史哲学分析 | 作者:何宽钊 |
舒伯特《“鳟鱼”A大调五重奏》新解——隐喻与结构再思考 | 作者:钱滢舟 |
• 民族音乐理论研究 | |
西安鼓乐何家营鼓乐社音乐文化叙事 | 作者:闫若彧 |
监利秧田号子《啰啰咚》衬词衬腔探析 | 作者:唐永荣 |
• 音乐学家与音乐传播研究_ | |
杏坛育英 敢为人先——杨匡民先生这样带硕士生 | 作者:蒲亨强 |
数字媒体时代的“记谱法”对音乐创作与传播的影响 | 作者:潘海啸 |
• 音乐表演研究 | |
弓法修订与音乐形象塑造的关系——以黄汛舫小提琴与钢琴作品《剑》为例 | 作者:张瑛 |
叶小纲《十二月菊花——为长笛和钢琴而作》作品及演奏解析 | 作者:阎弈妃 |
• 研究述评 | |
人文品格 批评本色——评《梁茂春音乐评论选》的学术特色与时代价值 | 作者:易德良 |
走近真实的高句丽——读王希丹的《集安高句丽墓壁画的音乐考古学研究》 | 作者:王子初 |
对西南少数民族乐器研究的回顾与思考 | 作者:甘绍成;吴怡玥 |
《黄钟》(武汉音乐学院学报)(季刊)2019年第一期目录 | |
• 中国音乐史研究 | |
《仁智要录·调子品》与古琴“调意”之渊源与流变 | 作者:丁承运 |
以生态史观论周诗的社会文化功能(之四) | 作者:吕锤宽 |
六吕名称及其排列的意义 | 作者:杜亚雄 |
• 丝绸之路音乐研究 | |
龟兹到京都——散乐《苏莫者》的旅程 | 作者:[日]渡边信一郎 |
• 民族音乐理论研究 | |
马边彝族年:传统与现代——一部采录自小凉山真实生活的音像报告 | 作者:周勤如 路菊芳 |
侗族传统说唱“君”多声部音乐研究 | 作者:刘雯 贾思雨 |
“大越调”一襄阳腔 | 作者:刘正维 |
鲍曼对比较音乐学历史发展的阐述 | 作者:麻莉 |
• 西方音乐史研究 | |
“作品”概念与“可能性追求”:1800年前后欧洲音乐发生了什么?——与莉迪娅·戈尔对话 | 作者:姚亚平 |
• 作曲技术理论研究 | |
词调变奏·层次与色调·戏剧传达——歌剧《骆驼祥子》词调手法探析 | 作者:杨和平 |
音调控制论——旋律一体化本质的进一步阐释 | 作者:蒲亨建 |
严格的,还是自由的?——关于音级集合分析时的截段取样 | 作者:胡磊 |
辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言——以五部《弦乐四重奏》为例 | 作者:张宝华 |
• 音乐教育与音乐表演理论研究 | |
再谈我国流行音乐研究与教学体系的建构 | 作者:王渊 |
长笛界的“贝多芬”——库劳的长笛音乐研究 | 作者:魏巍 |
上野健两部钢琴作品分析及演奏诠释——多文化钢琴音乐研究系列之二 | 作者:孟巫娜 |
• 研究述评 | |
音乐如何表现日常生活——评蒂娅·德诺拉《日常生活中的音乐》 | 作者:王文卓 |